4月初即將以上下兩集分次上映的新作。宮部美幸此次以宏大的野心探索平庸邪惡在社群中如何造成不幸，以及那些未被解決的傷痛與仇恨如何在被害者之間傳遞，而讓單一的傷痛起源連鎖成為整個社群的悲劇。
然而，由於情節合理性有著非常嚴重的缺陷，貫穿全劇的翻轉過程以一連串的巧合串連而成，稍有變卦即無法完成論辯，造成本劇作為社會寓言的合理性嚴重降低。
另一方面，作為事件核心的施暴之惡與鄉愿之惡，其挖掘深度停於角色們表面上的情緒掙扎，沒有進一步挖掘掙扎背後的意志面、社會面，以及權力結構面的困境。
這讓原本想以剛從殘酷轉換到彆扭的青春期少年們作為當事主角，藉以映照整體社會的寓言特色幾乎完全沒有發揮出來。角色們的心理轉折過硬而欠缺連續性，使得
上集的事件篇顯得沉悶，而下集的審判篇淪為某個角色策劃的中二贖罪劇。各個重要演員的心境表現恰如其分，無論主要或次要角色，都各自以之其然不知所以然的
掙扎表情充分顯露出本劇討論心理與罪衍的一廂情願。
對於劇情設定上的可惜之處，導演幽默地運用無法塞入一集的劇情長度，在影片中插入荒謬得令人發笑的角色昏倒鏡頭、過度卡通化的車禍撞飛拍攝方式、伊藤潤二 風格的插花角色、以及氾濫於日劇的低對比明亮空氣感中景半身鏡，藉此將觀眾抽離劇中禁不起推敲的社會關懷情緒當中，敲擊觀眾與影片之間的第四面牆，進而使 觀影經驗增加反思的可能，以及影片的藝術性。
整體說來，由於情節設計上與惡之探源上的失足，本作並未達到作者可能意欲的社會刻劃目的，但日劇式的鏡頭與調度讓全片洋溢少年青澀可愛的氣息。出演重要角 色的各個演員就後設討論而言均有超齡的表現，尤其藤野涼子角色的雙身火車一幕，以及三宅樹里角色俯臥在保健室床上的怨恨眼神令人驚豔。導演與諸演員在表現 形式上呈現出的互文性，成功替本片從墮入滑坡的社會探索脈絡之中脫身。
對於劇情設定上的可惜之處，導演幽默地運用無法塞入一集的劇情長度，在影片中插入荒謬得令人發笑的角色昏倒鏡頭、過度卡通化的車禍撞飛拍攝方式、伊藤潤二 風格的插花角色、以及氾濫於日劇的低對比明亮空氣感中景半身鏡，藉此將觀眾抽離劇中禁不起推敲的社會關懷情緒當中，敲擊觀眾與影片之間的第四面牆，進而使 觀影經驗增加反思的可能，以及影片的藝術性。
整體說來，由於情節設計上與惡之探源上的失足，本作並未達到作者可能意欲的社會刻劃目的，但日劇式的鏡頭與調度讓全片洋溢少年青澀可愛的氣息。出演重要角 色的各個演員就後設討論而言均有超齡的表現，尤其藤野涼子角色的雙身火車一幕，以及三宅樹里角色俯臥在保健室床上的怨恨眼神令人驚豔。導演與諸演員在表現 形式上呈現出的互文性，成功替本片從墮入滑坡的社會探索脈絡之中脫身。
